一墨含香生千色，山水草木總關情。

　　一朵花從含苞待放到盛意綻開，于人，也許是會心一笑，而于他，則是人與自然的思索。他的眼中，有美，更有感悟;他的筆尖，有夢，更有追求。他是花鳥工筆畫界的一匹黑馬——郭杰。

 

　　郭杰

　　河北省武安市人，邯鄲市美術家協會會員，武安市美術家協會理事，邯鄲市邯報書畫院理事，現就職于武安市第一中學。

　　2012年 中國畫《夏陰》獲全國教師美術書法作品競賽二等獎。

　　2013年 中國畫《思》獲河北省中小學教師美術作品展賽二等獎。

　　2016年 中國畫《秋韻》獲邯鄲市“水源杯”邯鄲首屆書畫大賽二等獎。

　　2018年 作品《故園·二》入展邯鄲市”改革開放40年“新人新作書畫、攝影展。

　　郭杰，自幼愛好美術，從小學開始學習繪畫。2001年，他考入廊坊師范學院美術學院藝術系，專業研修美術，從楊天問教授學習工筆花鳥畫。畢業后到武安一中任教。多年來，他孜孜不倦，在向學生傳授繪畫技巧的同時，不斷研習工筆花鳥畫法。近年來，他的獲獎作品越來越多，逐漸在美術領域嶄露頭角。

 

　　郭杰的畫作受我國著名藝術家江宏偉工筆畫影響，追求自然深幽雅逸之趣，主要表現的是花鳥題材中的精致典雅之美。同時也受到宋人畫的感染，畫作中浸潤著一種灰色調，以表現時光的流逝。在物質文明高速發展的當代，人們心中更多的是焦躁、競爭和不斷的欲望，人們越來越多接觸著充滿現代感的東西，心靈的麻木讓我們對自然的感受力逐漸消失。然而郭杰選擇以自然作為創作的切入點，深入細膩地表現大自然，用他的繪畫語言來表現他認知中的世界，生動體現人與自然的關系。他說：“也許在很多人看來，花鳥畫只是中國傳統繪畫的一種廣泛的題材，但是對于我來說，筆下的一草一木都來自于這個真實的世界。”

 

　　國畫大師齊白石講描摹花鳥魚蟲，要重視觀察它們的特點，表現它們的神態，他曾說：“為萬蟲寫照，為百鳥張神”，可謂點出了傳統花鳥畫的精髓。在郭杰的畫面中，禽鳥動靜相宜，形態各異。它們或靜立枝頭、或翩翩欲飛，或低頭小憩、或回眸張望，或定格于捕食前的一瞬間、或覓食不誤嬉戲。動者仿佛一飛沖天，噴薄欲出，甚至可以聽到雁鶴的長鳴之聲;靜者仿佛天地萬物都褪去了顏色，只“天地一沙鷗”而已。郭杰在描摹這些禽鳥魚蟲時，并不忘記對周圍花草環境的營造。畫面中如有一只抖動著翅膀、仰天長鳴的仙鶴奪人眼目，其背景便以皺、漏、瘦、透之美的太湖石作襯托，既不喧賓奪主，又能顯出鶴的靈動、仙逸之美。如果畫面中有一只站立在蓮莖上的翠鳥，那旁邊的蓮葉、蓮花，甚至那支蓮莖都仿佛在微微顫動，好似翠鳥剛剛落定，花鳥都有一種搖曳生姿的動態美。郭杰畫禽鳥的動靜態勢與周圍環境形成了一種極有意味的呼應，讓人既能感受到靜的安詳，又能捕捉到動的生命力量，畫面呈現出一種和諧的整體感。

　　他的畫作多以暖灰色調處理，凸顯禽鳥的黑、白、棕諸色。同時，用洗染技法反復洗去畫面中厚重的顏料色彩，在顏料與水的反復糅合中對畫面做舊，顯示出時間的流逝感和沉淀感。讀他的畫，透過他筆下的那些或靜或動的花鳥魚蟲、草木竹石，能夠感受到大自然的生命力和時間的永恒，讓一顆浮躁、焦慮的心找到精神的家園。

 

　　繪畫是畫家對這個世界的態度和對自己精神世界的表達，郭杰的畫作展現出他的從容純粹的豁達氣質，正是這種人格和氣質讓他選擇了需要格外凝神靜氣和筆法精微的工筆花鳥畫作為終身志業，郭杰性情里的那份執著和純凈也讓他更擅長、更樂意去表現靜謐的自然世界。

 

　　如他自己所說，他還在不斷的磨練當中。雨過天青云破處，這般顏色做將來。愿郭杰在這氤氳而升的溫暖色調中，有著天光乍破的驚艷未來。

　　原創： 陳園園

　　(新武安)